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【研究生教学】“停课不停学”疫情期间高校声乐网络课程建设与实践 || 朱亦涛:咏叹调《我该怎么办》的声乐学习笔记
来源:转自徐宁公众号 作者:徐宁 朱亦涛 时间:2020-04-25

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导师前言:

疫情期间我们停课不停学,自开展网络教学以来,同学们的学习积极性并没有因为课堂在云上而有丝毫减弱,教学成效也在同学们的不断练习中提高很快。

杭师大音乐学院二年级朱亦涛同学在这期间,学习积累了十几首作品,在这其中最让我觉得值得在同学们中间推广学习的曲目,就是选自中国民族歌剧《呦呦鹿鸣》中的歌剧唱段《我该怎么办》,所以我们开了这节云上公开课。这首歌剧时代感极强,演唱及人物把握难度较大,颇具张力。

同时希望同学们通过对这个片段的演唱,也可以唤起我们的莘莘学子更远大的向往,这个向往追求不是在荧幕之上的明星们昙花一现的灿烂,而是更深沉的精神,向往追求那些在实验室里的科学家们,敢于创新勇往直前的奉献精神,这才是我们民族的脊梁。

朱亦涛演唱体验

18级音乐表演研究生)

第九届中国声乐论坛于我们杭州师范大学音乐学院圆满落幕,当时吕薇老师演唱了这首咏叹调《我该怎么办》给我留下了深刻印象,所以我也非常想学习这首歌曲。这首咏叹调全曲共 130 小节,从演唱的角度来看,我认为整曲分为三个部分。第一部分,为第1小节至第32小节的一个宣叙调。开篇伴奏出现多个变化音,给音乐增加了不和谐性,从而表现出屠呦呦焦急无奈的心情。“一次次失败,就像在黑夜里摸探”,“一次次失败,看不到曙光的出现”,这两句话像是屠呦呦以讲述者的姿态在默默倾诉,实验失败后脑海里所产生的深深的迷茫感和失败感。那么对于同旋律的的两句话,我们要把它唱出层次感来,第二句就要比第一句情感起伏更大一些,这也是为了下一句“困惑像块垒压在脑际”中的高音fa做铺垫。

呼吸是我们声乐歌唱学习当中非常重要的部分,想要学好声乐就要先学会吸气,在这首歌当中有非常多的空拍,那我们在唱高音之前一定要利用好这些空拍,吸好气来为高音,为唱歌做好准备。第12小节至32小节,“困惑像块垒压在脑际,沮丧像阴影笼罩心间。是不是放弃?是不是放弃?如果放弃了,后果将多么悲惨!”随后的几个乐句不难看出主人公的内心发生了细微的变化,她的演唱情绪由挫败变为失望,进而变为纠结和害怕。在演唱这段旋律时,我们要注意语气的变化,尤其是要注重强调这两句“是不是放弃?是不是放弃?”和“后果将多么悲惨!”我们要加快情绪的推进和冲突感的加深。

乐曲的第二部分为第 33 小节到第 83 小节;此部分节奏转为 4/4 拍,速度加快,紧张的气氛把演唱情绪带入高潮。很多人在演唱时会忽略伴奏的作用,第33小节至46小节的伴奏至关重要,它非常快速的带我们进入到屠呦呦焦灼、却又无可奈何的心境当中。强起的高音 Fa 唱到“每一天,多少家庭支离破碎,每一天,多少生命魂飞魄散;每一天,多少孩子嗷嗷呼喊;每一天,多少父母无助向天。”此时主人公的内心情感从一开始对自我失败的害怕和迷茫变成了对患者的自责和愧疚,戏剧冲突明显加强。这一段的音域跨度不是很大,但是难在它持续在几个高音fa和sol之间来回转换,所以扎实的气息和高位置演唱尤为重要,声音不能往后躲,要积极的去快速咬字换字,懂得利用强弱对比演唱,这样既能凸显出情感,也能换来一些休息时间。在“每一天,多少父母无助向天”这一句演唱当中,一定要注意好前面所讲的利用空拍吸好气,为持续高音sol做好准备,不然在接下来这一整段的反复演唱时,是很难坚持下来的。

第三部分再次回到宣叙调,它是第一部分宣叙调的变化再现,加强突出主题内容。屠呦呦用几乎绝望的心情诉说:“如果再坚持,坚持还失败;如果再努力,努力也枉然。”这时我们一定要把气息完全放下来,用高位置去“说话”,演绎出主人公的内心濒临放弃的绝望的心情。从第93小节开始,速度再次起来,伴奏采用前面出现过的三连音,把情绪重新带到至高点。而第121小节至第126小节,“我怎么办?”结尾的这一句像是屠呦呦发出最大的感叹和疑问,我到底该怎么办呀!这一部分属于全曲的尾声,紧凑的三连音作为结尾,让贯穿全曲的紧张绝望、内心挣扎延续到最后。

《我该怎么办》这一咏叹调是屠呦呦以医务工作者展现给大众的家国情怀的最好体现,她用内心的自责和挣扎,突出了她对于人生理想的追求和对医学研究的执着。这里的她以一个最真实的处于瓶颈的科学工作者的形象展现在观众面前,让所有人对她的迷茫感同身受。在遇到瓶颈后,屠呦呦也和大多数普通人一样,内心充满害怕、迷茫、绝望。值得一提的是,在经受失败后的屠呦呦更加明确了她所追求的理想是与人民、与病人息息相关的,她所想到的患者在病中的无助正是她为了科研理想最大的支撑。这样真实的她唱出了这首《我该怎么办》,唱段旋律紧凑简单,主题清晰明确,十分符合屠呦呦在歌剧中科研上追求理想的主题。

音乐创作背景

歌剧《呦呦鹿鸣》是于2017年由宁波演艺集团原创的浙江省首部民族歌剧作品,由孟卫东作曲,咏之和郭雪编剧,廖向红导演,朱曼指挥,吕薇、薛雷等青年歌唱家领衔主演的一部讲述真人真事的现实主义题材民族歌剧。歌剧的主人公是2015年诺贝尔医学奖获得者——我国药学家屠呦呦,歌剧以时间线的手法讲述了她从出生到童年、青年,再到中年发现青蒿素的故事。她是当代科学家的典型,更是当代青年人的楷模。这部还原了屠呦呦真实人生经历的歌剧,通过表演和歌唱等形式向观众呈现了一名当代女科学家最真实的人生轨迹。

《呦呦鹿鸣》是一部叙事性的现实主义题材民族歌剧,在2017年首演后获得众多好评,后于同年亮相于第十九届上海国际艺术节、第三届中国歌剧节,又于2018年5月12日应邀在国家大剧院演出。该剧是近年来首部以女科学家为主人公的歌剧作品,故事内容丰满并具有戏剧性,是少有的根据真人真事改编的民族歌剧。居其宏说过“在中国歌剧史上,像屠呦呦这样成功的科学家形象,即便不说空前绝后,也可堪称绝世罕有;它的成功,给歌剧中现实题材、真人真事和现代科技题材的创作诸多有益的启迪。”这么高的评价绝非居其宏教授的夸大,而是在观看本部歌剧后发自内心的评述。歌剧名同屠呦呦的名字一样,出自《诗经·小雅》:“呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙。”这诗句不仅包含着她的名字由来,更包含着她所发现的治疟良药一—青蒿素。歌剧中最感人的一幕是记录屠呦呦发现青蒿素的时刻,这其实是发生于1970年的一天,那天的屠呦呦偶然翻阅晋代名医葛洪的《肘后备急方》,葛洪在书中写道:“青蒿一握,以水二升渍,绞取汁,尽服之。”这短短的一行字竟是她研究成功的关键。她顿然醒悟是青蒿素的提取过程出现了问题,过去的草药都是按照惯用的煎煮方法提取,未曾想到青蒿素需要的是新鲜青蓄绞取汁液来取得。在成功研究出青蒿素后,她坚持自己亲自试药,伟大的奉献精神使她最终没有白费心血,收获了成功。这就是屠呦呦成为了第一位获得诺贝尔医学奖的华人科学家的伟大故事。

《我该怎么办》是第二幕歌剧开始后的第一首咏叹调。是青蒿素实验遭遇190次之多的失败后,屠呦呦近乎崩溃下所唱。全曲内容繁复又紧凑,速度要根据不同段落有对比的演唱,按照歌词的推进结合主人公内心的冲突唱出强弱的对比,力求用饱满的音色和纠结的心情表现出主人公屠呦呦在面对困难和失败时无奈挣扎的心理状态。


谱例:

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课后观感

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王宇诗(杭师大18级音教研究生)

身处疫情期间,全校师生停课不停学,为了促进同学间的互相学习、师生间的沟通交流,4月23日徐宁老师开展了《我该怎么办》(——选自民族歌剧《呦呦鹿鸣》)声乐公开课。这次云上公开课是徐宁老师的首次尝试,课中大家共同克服了许多技术上的难题,如乐谱的共享、视频通话对声乐音质的影响、歌唱伴奏的使用、歌唱表演的指导以及观摩同学们的课后发言等。通过对课上同学的观摩,课后大家踊跃发言,结合自身的情况说出了自己在听课过程中的不同收获,发表了自己的感想与感触,进行总结交流。这不仅是对大家学习知识的一种总结,也是学习知识之后的运用,让公开课不再是一个人的课堂,而是大家的研讨会,是非常有意义的综合性学习活动。

陈奇(杭师大音教192班)

因为我自身存在着漏气,气息不能准确快速到达声音,然后一起贴着往外送的问题,所以听完师姐的演唱给我最大的感受就是舒服,很顺畅,我也意识到气息与声音配合,说着唱的重要性。另外我还对演唱歌剧有了新的认识,“演唱”不仅有唱,还要有演,要真听真看真感受。

吕星宜(浙音声歌182班)

通过上午听课,我觉得师姐把这首歌把握的还是很稳的,这首歌在中高音区部分,线条有很长,需要气息支撑和平时联系的基本功来支持。最让我印象深刻的是师姐对屠呦呦这个角色的了解与代入,师姐一开口的时候,歌剧人物的形象就出现了。通过这节课我觉得应该多练习气息,练习巩固说着唱,为演唱大型的作品做支持。然后还要多了解人物,了解人物的身份形象与这首歌的背景,为塑造人物形象做铺垫,给观众更强的代入感。

吕静洁(杭师大音教181班)

今天听了朱亦涛师姐的公开课,我主要从中学习到三点:第一点是气息。师姐的气息很足、很稳,并且气息的循环也做的非常好,即使唱完这样的大歌也仍有余力;第二点是共鸣。今天选择的示例歌曲高音部分非常多,师姐的共鸣做的很好,不会给人一到高音就紧张的感觉,让听众觉得很从容;第三点是对歌曲的表演。师姐提前去了解了歌曲背景、主要人物,把自己带入到歌曲中,带入到人物里去,演唱时沉浸在表演里。同时,对歌词情感的表达也很到位,让我感受到了歌曲中人物的茫然无措,不知该如何是好的情绪。

以上这三点也是我在现阶段的学习中比较薄弱的点,要在日后的学习中向师姐靠近,多和徐老师学习,让自己的演唱有所进步。

姜伊妍(杭师大音教192班)

今天听了朱亦涛师姐的公开课。在课堂开始老师就强调喉位一定要低,要用说话的方式歌唱,要打开放松的歌唱,保持喉部松弛的状态。师姐的发声非常清爽,没有杂音而且总体是放松叼字的。在演唱《我该怎么办》时,声音非常有共鸣,到高音也是不会提的,让我们听得非常舒服。我自己唱歌时,高音会提,导致声音紧张缺少共鸣。以后要多向师姐学习,多交流。

刘月荷(浙音声歌172班)

在上午的公开课的学习中,我体会到在演唱的过程中很重要的一点就是要赋予歌词自己的想象,通过自己的想象力再反馈旋律优美的画面感,让歌曲充满自己的灵魂,也在演唱歌剧选段的同时把人物感塑造起来。在歌唱的同时也一定要注意演唱的演字,不能光聚焦于声音,还要用一些肢体语言完善自己的表演,用表演带动声音。

谌诗羽(浙音声歌182班)

通过上午的公开课学习,我觉得师姐的气息支撑的很稳,在歌唱中流动性强很值得我们学习。歌曲情感的代入能够让我们这些聆听的人深切的感受到,我能够在她的眼里看到亮光。我觉得去演唱一首歌,不光要把在技巧方面完美,更重要的是融入最真实的情感与表演,让观众所能够感同身受。

蒙运丽(浙音声歌172班)

在听了师姐上课后,我感受到了唱好一首歌剧选段,是需要自身的一定程度的经验积累,才能好好的进行这首歌曲的演唱。所谓演唱,那必须是演和唱的配合,歌剧的选段更是要把里面的角色演绎的惟妙惟肖,是把自己代入到这个角色而不是第三人称的演唱,熟练的演唱技巧与肢体动作的表现更能体现出这首歌曲的人物感。这节课收获的不仅仅是演唱的技巧,更多是如何演绎出歌剧选段的角色人物感,这都是值得我们学习的一个地方。

李心怡(杭师大音教181)

   听完师姐的公开课后,我的感受颇深,我觉得唱作品首先要了解作品的背景以便于演唱时更有情感,其次是眼睛要有神,有故事,把自己融入角色,以声带情,以情带声,师姐的气跟声搭配的很好,气息很稳,运用的很好,还要学习师姐高音的松弛度以及空间感。


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【研究生教学】“停课不停学”疫情期间高校声乐网络课程建设与实践 || 朱亦涛:咏叹调《我该怎么办》的声乐学习笔记

邱筱涵 · 2020-04-25

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导师前言:

疫情期间我们停课不停学,自开展网络教学以来,同学们的学习积极性并没有因为课堂在云上而有丝毫减弱,教学成效也在同学们的不断练习中提高很快。

杭师大音乐学院二年级朱亦涛同学在这期间,学习积累了十几首作品,在这其中最让我觉得值得在同学们中间推广学习的曲目,就是选自中国民族歌剧《呦呦鹿鸣》中的歌剧唱段《我该怎么办》,所以我们开了这节云上公开课。这首歌剧时代感极强,演唱及人物把握难度较大,颇具张力。

同时希望同学们通过对这个片段的演唱,也可以唤起我们的莘莘学子更远大的向往,这个向往追求不是在荧幕之上的明星们昙花一现的灿烂,而是更深沉的精神,向往追求那些在实验室里的科学家们,敢于创新勇往直前的奉献精神,这才是我们民族的脊梁。

朱亦涛演唱体验

18级音乐表演研究生)

第九届中国声乐论坛于我们杭州师范大学音乐学院圆满落幕,当时吕薇老师演唱了这首咏叹调《我该怎么办》给我留下了深刻印象,所以我也非常想学习这首歌曲。这首咏叹调全曲共 130 小节,从演唱的角度来看,我认为整曲分为三个部分。第一部分,为第1小节至第32小节的一个宣叙调。开篇伴奏出现多个变化音,给音乐增加了不和谐性,从而表现出屠呦呦焦急无奈的心情。“一次次失败,就像在黑夜里摸探”,“一次次失败,看不到曙光的出现”,这两句话像是屠呦呦以讲述者的姿态在默默倾诉,实验失败后脑海里所产生的深深的迷茫感和失败感。那么对于同旋律的的两句话,我们要把它唱出层次感来,第二句就要比第一句情感起伏更大一些,这也是为了下一句“困惑像块垒压在脑际”中的高音fa做铺垫。

呼吸是我们声乐歌唱学习当中非常重要的部分,想要学好声乐就要先学会吸气,在这首歌当中有非常多的空拍,那我们在唱高音之前一定要利用好这些空拍,吸好气来为高音,为唱歌做好准备。第12小节至32小节,“困惑像块垒压在脑际,沮丧像阴影笼罩心间。是不是放弃?是不是放弃?如果放弃了,后果将多么悲惨!”随后的几个乐句不难看出主人公的内心发生了细微的变化,她的演唱情绪由挫败变为失望,进而变为纠结和害怕。在演唱这段旋律时,我们要注意语气的变化,尤其是要注重强调这两句“是不是放弃?是不是放弃?”和“后果将多么悲惨!”我们要加快情绪的推进和冲突感的加深。

乐曲的第二部分为第 33 小节到第 83 小节;此部分节奏转为 4/4 拍,速度加快,紧张的气氛把演唱情绪带入高潮。很多人在演唱时会忽略伴奏的作用,第33小节至46小节的伴奏至关重要,它非常快速的带我们进入到屠呦呦焦灼、却又无可奈何的心境当中。强起的高音 Fa 唱到“每一天,多少家庭支离破碎,每一天,多少生命魂飞魄散;每一天,多少孩子嗷嗷呼喊;每一天,多少父母无助向天。”此时主人公的内心情感从一开始对自我失败的害怕和迷茫变成了对患者的自责和愧疚,戏剧冲突明显加强。这一段的音域跨度不是很大,但是难在它持续在几个高音fa和sol之间来回转换,所以扎实的气息和高位置演唱尤为重要,声音不能往后躲,要积极的去快速咬字换字,懂得利用强弱对比演唱,这样既能凸显出情感,也能换来一些休息时间。在“每一天,多少父母无助向天”这一句演唱当中,一定要注意好前面所讲的利用空拍吸好气,为持续高音sol做好准备,不然在接下来这一整段的反复演唱时,是很难坚持下来的。

第三部分再次回到宣叙调,它是第一部分宣叙调的变化再现,加强突出主题内容。屠呦呦用几乎绝望的心情诉说:“如果再坚持,坚持还失败;如果再努力,努力也枉然。”这时我们一定要把气息完全放下来,用高位置去“说话”,演绎出主人公的内心濒临放弃的绝望的心情。从第93小节开始,速度再次起来,伴奏采用前面出现过的三连音,把情绪重新带到至高点。而第121小节至第126小节,“我怎么办?”结尾的这一句像是屠呦呦发出最大的感叹和疑问,我到底该怎么办呀!这一部分属于全曲的尾声,紧凑的三连音作为结尾,让贯穿全曲的紧张绝望、内心挣扎延续到最后。

《我该怎么办》这一咏叹调是屠呦呦以医务工作者展现给大众的家国情怀的最好体现,她用内心的自责和挣扎,突出了她对于人生理想的追求和对医学研究的执着。这里的她以一个最真实的处于瓶颈的科学工作者的形象展现在观众面前,让所有人对她的迷茫感同身受。在遇到瓶颈后,屠呦呦也和大多数普通人一样,内心充满害怕、迷茫、绝望。值得一提的是,在经受失败后的屠呦呦更加明确了她所追求的理想是与人民、与病人息息相关的,她所想到的患者在病中的无助正是她为了科研理想最大的支撑。这样真实的她唱出了这首《我该怎么办》,唱段旋律紧凑简单,主题清晰明确,十分符合屠呦呦在歌剧中科研上追求理想的主题。

音乐创作背景

歌剧《呦呦鹿鸣》是于2017年由宁波演艺集团原创的浙江省首部民族歌剧作品,由孟卫东作曲,咏之和郭雪编剧,廖向红导演,朱曼指挥,吕薇、薛雷等青年歌唱家领衔主演的一部讲述真人真事的现实主义题材民族歌剧。歌剧的主人公是2015年诺贝尔医学奖获得者——我国药学家屠呦呦,歌剧以时间线的手法讲述了她从出生到童年、青年,再到中年发现青蒿素的故事。她是当代科学家的典型,更是当代青年人的楷模。这部还原了屠呦呦真实人生经历的歌剧,通过表演和歌唱等形式向观众呈现了一名当代女科学家最真实的人生轨迹。

《呦呦鹿鸣》是一部叙事性的现实主义题材民族歌剧,在2017年首演后获得众多好评,后于同年亮相于第十九届上海国际艺术节、第三届中国歌剧节,又于2018年5月12日应邀在国家大剧院演出。该剧是近年来首部以女科学家为主人公的歌剧作品,故事内容丰满并具有戏剧性,是少有的根据真人真事改编的民族歌剧。居其宏说过“在中国歌剧史上,像屠呦呦这样成功的科学家形象,即便不说空前绝后,也可堪称绝世罕有;它的成功,给歌剧中现实题材、真人真事和现代科技题材的创作诸多有益的启迪。”这么高的评价绝非居其宏教授的夸大,而是在观看本部歌剧后发自内心的评述。歌剧名同屠呦呦的名字一样,出自《诗经·小雅》:“呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙。”这诗句不仅包含着她的名字由来,更包含着她所发现的治疟良药一—青蒿素。歌剧中最感人的一幕是记录屠呦呦发现青蒿素的时刻,这其实是发生于1970年的一天,那天的屠呦呦偶然翻阅晋代名医葛洪的《肘后备急方》,葛洪在书中写道:“青蒿一握,以水二升渍,绞取汁,尽服之。”这短短的一行字竟是她研究成功的关键。她顿然醒悟是青蒿素的提取过程出现了问题,过去的草药都是按照惯用的煎煮方法提取,未曾想到青蒿素需要的是新鲜青蓄绞取汁液来取得。在成功研究出青蒿素后,她坚持自己亲自试药,伟大的奉献精神使她最终没有白费心血,收获了成功。这就是屠呦呦成为了第一位获得诺贝尔医学奖的华人科学家的伟大故事。

《我该怎么办》是第二幕歌剧开始后的第一首咏叹调。是青蒿素实验遭遇190次之多的失败后,屠呦呦近乎崩溃下所唱。全曲内容繁复又紧凑,速度要根据不同段落有对比的演唱,按照歌词的推进结合主人公内心的冲突唱出强弱的对比,力求用饱满的音色和纠结的心情表现出主人公屠呦呦在面对困难和失败时无奈挣扎的心理状态。


谱例:

8

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课后观感

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王宇诗(杭师大18级音教研究生)

身处疫情期间,全校师生停课不停学,为了促进同学间的互相学习、师生间的沟通交流,4月23日徐宁老师开展了《我该怎么办》(——选自民族歌剧《呦呦鹿鸣》)声乐公开课。这次云上公开课是徐宁老师的首次尝试,课中大家共同克服了许多技术上的难题,如乐谱的共享、视频通话对声乐音质的影响、歌唱伴奏的使用、歌唱表演的指导以及观摩同学们的课后发言等。通过对课上同学的观摩,课后大家踊跃发言,结合自身的情况说出了自己在听课过程中的不同收获,发表了自己的感想与感触,进行总结交流。这不仅是对大家学习知识的一种总结,也是学习知识之后的运用,让公开课不再是一个人的课堂,而是大家的研讨会,是非常有意义的综合性学习活动。

陈奇(杭师大音教192班)

因为我自身存在着漏气,气息不能准确快速到达声音,然后一起贴着往外送的问题,所以听完师姐的演唱给我最大的感受就是舒服,很顺畅,我也意识到气息与声音配合,说着唱的重要性。另外我还对演唱歌剧有了新的认识,“演唱”不仅有唱,还要有演,要真听真看真感受。

吕星宜(浙音声歌182班)

通过上午听课,我觉得师姐把这首歌把握的还是很稳的,这首歌在中高音区部分,线条有很长,需要气息支撑和平时联系的基本功来支持。最让我印象深刻的是师姐对屠呦呦这个角色的了解与代入,师姐一开口的时候,歌剧人物的形象就出现了。通过这节课我觉得应该多练习气息,练习巩固说着唱,为演唱大型的作品做支持。然后还要多了解人物,了解人物的身份形象与这首歌的背景,为塑造人物形象做铺垫,给观众更强的代入感。

吕静洁(杭师大音教181班)

今天听了朱亦涛师姐的公开课,我主要从中学习到三点:第一点是气息。师姐的气息很足、很稳,并且气息的循环也做的非常好,即使唱完这样的大歌也仍有余力;第二点是共鸣。今天选择的示例歌曲高音部分非常多,师姐的共鸣做的很好,不会给人一到高音就紧张的感觉,让听众觉得很从容;第三点是对歌曲的表演。师姐提前去了解了歌曲背景、主要人物,把自己带入到歌曲中,带入到人物里去,演唱时沉浸在表演里。同时,对歌词情感的表达也很到位,让我感受到了歌曲中人物的茫然无措,不知该如何是好的情绪。

以上这三点也是我在现阶段的学习中比较薄弱的点,要在日后的学习中向师姐靠近,多和徐老师学习,让自己的演唱有所进步。

姜伊妍(杭师大音教192班)

今天听了朱亦涛师姐的公开课。在课堂开始老师就强调喉位一定要低,要用说话的方式歌唱,要打开放松的歌唱,保持喉部松弛的状态。师姐的发声非常清爽,没有杂音而且总体是放松叼字的。在演唱《我该怎么办》时,声音非常有共鸣,到高音也是不会提的,让我们听得非常舒服。我自己唱歌时,高音会提,导致声音紧张缺少共鸣。以后要多向师姐学习,多交流。

刘月荷(浙音声歌172班)

在上午的公开课的学习中,我体会到在演唱的过程中很重要的一点就是要赋予歌词自己的想象,通过自己的想象力再反馈旋律优美的画面感,让歌曲充满自己的灵魂,也在演唱歌剧选段的同时把人物感塑造起来。在歌唱的同时也一定要注意演唱的演字,不能光聚焦于声音,还要用一些肢体语言完善自己的表演,用表演带动声音。

谌诗羽(浙音声歌182班)

通过上午的公开课学习,我觉得师姐的气息支撑的很稳,在歌唱中流动性强很值得我们学习。歌曲情感的代入能够让我们这些聆听的人深切的感受到,我能够在她的眼里看到亮光。我觉得去演唱一首歌,不光要把在技巧方面完美,更重要的是融入最真实的情感与表演,让观众所能够感同身受。

蒙运丽(浙音声歌172班)

在听了师姐上课后,我感受到了唱好一首歌剧选段,是需要自身的一定程度的经验积累,才能好好的进行这首歌曲的演唱。所谓演唱,那必须是演和唱的配合,歌剧的选段更是要把里面的角色演绎的惟妙惟肖,是把自己代入到这个角色而不是第三人称的演唱,熟练的演唱技巧与肢体动作的表现更能体现出这首歌曲的人物感。这节课收获的不仅仅是演唱的技巧,更多是如何演绎出歌剧选段的角色人物感,这都是值得我们学习的一个地方。

李心怡(杭师大音教181)

   听完师姐的公开课后,我的感受颇深,我觉得唱作品首先要了解作品的背景以便于演唱时更有情感,其次是眼睛要有神,有故事,把自己融入角色,以声带情,以情带声,师姐的气跟声搭配的很好,气息很稳,运用的很好,还要学习师姐高音的松弛度以及空间感。